Fran Tapia emerge con fuerza en el vibrante escenario del teatro contemporáneo, reencarnando a Eva Perón en la innovadora producción "Momia en el clóset: Evita’s Return". Distanciándose del relato tradicional que popularizó Andrew Lloyd Webber, esta obra ofrece un retrato de Evita que fusiona lo personal con lo monumental, presentando una perspectiva fresca y reveladora sobre la emblemática figura argentina.
Redefiniendo a Eva Perón: Momia en el Clóset y la impactante interpretación de Fran Tapia
La meticulosa preparación de Fran Tapia para interpretar a Evita revela aspectos menos explorados de su vida, como su historia de amor con Perón y su temperamento fuerte

Tapia, cuya carrera se ha distinguido por interpretaciones que desafían lo convencional, se sumergió en un proceso de profunda exploración de la esencia de Eva Perón, abordando desde su conocido fervor político hasta los momentos más íntimos y oscuros de su vida. “El aspecto más desafiante de interpretar a Evita ha sido sin duda su humor”, comparte Tapia. “Es un humor negro, incisivo, que requiere una comprensión profunda no solo del personaje, sino del contexto histórico y cultural de Argentina y del mundo en ese tiempo.”
La preparación para este rol ha sido intensiva. Meses de estudio y análisis del contexto histórico y cultural han permitido a Tapia adentrarse en las complejidades de Evita, especialmente en los aspectos menos explorados de su vida, como su historia de amor con Juan Domingo Perón o su fuerte temperamento. “Eva era auténtica, directa, no se guardaba nada para sí misma, y eso es lo que he intentado traer al escenario”, explica la actriz.
Algunos de los hallazgos más impactantes de su investigación fueron el presunto procedimiento de lobotomía realizado a Evita antes de morir y los abusos físicos que su cuerpo habría sufrido a manos del coronel Moori Koenig. "Aprender sobre la lobotomía y sobre un posible abuso macabro como ese fue revelador y perturbador. Imaginar que Evita pudo haber sido sometida a tanto sin su consentimiento me ha conmovido profundamente y ha influido en cómo represento su vulnerabilidad", comenta Tapia, entre la sorpresa y la melancolía.
La colaboración con Valeria Cossu, una coreógrafa de renombre, y Rodolfo Santamarina, quien ejerce como Coreógrafo Asociado, ha sido fundamental en la interpretación de Tapia. Juntos, han explorado cómo la danza y el movimiento, así como la notable ausencia de este último, pueden relatar la historia de Evita de manera visceral. "En la obra, a menudo estoy presente en escena pero inmóvil, lo que hará que el público sienta cómo Evita fue manipulada y cómo su cuerpo fue literal y figurativamente desplazado tras su muerte", comenta Tapia.
Este enfoque de movimiento contrasta con los vibrantes ritmos argentinos que el elenco, compuesto en parte por artistas argentinos, aporta al espectáculo. "Ellos traen una autenticidad que enriquece cada performance y profundiza la conexión cultural del espectáculo. El ensamble juega un papel fundamental en el relato de esta obra, y estoy tremendamente agradecida de poder trabajar con artistas tan versátiles, comprometidos y excepcionales. Cada número en el que estamos todos en escena es muy poderoso y la energía se siente", agrega Tapia.
Además, la colaboración con Felicitas De la Farre, coach vocal argentina en Wolf Studios NYC, ha sido crucial para que Tapia, siendo chilena, pudiera captar y transmitir el acento argentino fielmente. “Trabajamos meticulosamente en el canto y acento, en cada inflexión, para asegurarnos de que mi pronunciación no solo fuera precisa, sino que también resonara con la fuerza y la pasión que Evita imprimía a sus discursos”.
La dirección musical de Walter “Bobby” McCoy, junto con el libreto de Gustavo Ott y la música y letras de Mariano Vales, han permitido que cada nota y palabra en el escenario se entrelacen de manera que realcen la actuación de Tapia, enriqueciendo su entrega. Por su parte, la dirección de Mariano Caligaris ha sido esencial en el ensamblaje de este complejo mosaico teatral. "Su dirección actoral ha sido fundamental para que pudiera encontrar a esa Eva vulnerable, suave, liviana, llena de humor y desfachatada."
“Momia en el clóset: Evita’s Return” no solo es una revisión del mito de Eva Perón; es también un testimonio del poder del teatro para conectar con nuestra historia común, revelando las facetas ocultas de los personajes que creíamos conocer. Fran Tapia, con su entrega y meticulosidad, ofrece una Evita renovada, más humana y tridimensional, invitando al público a redescubrir a la mujer detrás del mito, en un espectáculo que es tanto una celebración de su legado como una crítica de la historia que la ha tratado tan a menudo como mera leyenda.
En esencia, "Momia en el clóset" invita a una profunda reflexión y reconsideración de los íconos que creemos conocer. Más que aceptar pasivamente las historias recibidas, la obra nos insta a indagar, interrogar y, fundamentalmente, comprender mejor. Fran Tapia nos convoca a embarcarnos en este viaje, no meramente como espectadores, sino como colaboradores activos en un diálogo enriquecedor y continuo con nuestro pasado.






