Batman, Iron Man o Spawn. DC, Marvel o Image. A la hora de mencionar editoriales norteamericanas o personajes creados por estas, surgen a mansalva. Muchos, incluso, las utilizan como marcas de bebida gaseosa y la defienden por uno u otro motivo. Otros simplemente tienen conocimiento sobre el tema. Pero son pocos quienes saben que la industria de los cómics supo estar mucho más cerca de lo que nunca imaginaron.
Un pasado mejor: La crisis de los cómics latinoamericanos
Por:Univision
Varios países de Latinoamérica desarrollaron una industria de la historieta (“ tebeos”, como se los conoce popularmente en España, o “ monitos”, como les dicen en México) exitosa que perduró muchos años y, en paralelo, la realización de superhéroes y aventureros que dejaron sus huellas en este fantástico arte.
Las editoriales manejaban excelentes números de ventas y los dibujantes, entintadores y guionistas eran reconocidos incluso internacionalmente. Eran los tiempos en donde los creativos, que de niños leían las aventuras de Superman o Captain America, al ser grandes tenían la posibilidad de vivir de ese mundo que adoraban y así realizar sus propios proyectos.
La primera aparición de los personajes solía realizarse en las recordadas revistas “ pulp”, que eran ediciones baratas con varias historias en su interior, o en las tiras diarias de los periódicos.
En Bolivia existían revistas como Aplausos y Leyendas. En Chile la editorial Zig Zag edita títulos como Dr. Mortis y Jinete Fantasma. En Colombia aparecen personajes como Calarcá. México brindó un sinfín de productos como El Santo y Kalimán. En Paraguay la revista Quimera presenta a personajes como Avaré. En Argentina se presentaron El Eternauta en la revista Hora Cero, y Nippur y Gilgamesh en publicaciones de la Editorial Columba.
Los ejemplos mencionados son apenas una mínima referencia de la magnitud de la industria latinoamericana. Se podría decir que no solo crecía a la par de la norteamericana, sino que además hasta tenía más éxito en ventas en tierras locales.
Para ponerlo en números, a principio de la década del 60, la historieta argentina vendía 1.300.000 copias (revistas como El Tony e Intervalo), y en México una tira regular de Kalimán rondaba los 2.500.000 de ejemplares.
La realidad es que no había nada que envidiarle a la industria norteamericana.
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Pero, como todo lo que llega a la cima, algún día desciende. Así como vimos la caída en ventas de editoriales como DC y Marvel (pasaron de vender 2 millones de ejemplares de una revista como Superman en la década del 40 a 20.000 en papel de una revista como Spider-Man en la actualidad), lo mismo vimos en los cómics latinoamericanos.
En los 90, apenas reediciones de clásicos, algunos personajes como Cazador y algún que otro fanzine en distintos países eran los que sobrevivían.
¿Qué pasó con toda esa industria? En Estados Unidos evolucionó en franquicias y licencias (como las de cine y TV) pero aquí, en nuestras tierras, lo que alguna vez fue cuna de maravillosos artistas, productos elogiados incluso internacionalmente y una fuente de trabajo y, por sobre todas las cosas, de entretenimiento para grandes y chicos en su idioma, hoy apenas son veteranos subsistiendo en un castillo oscuro, frío y húmedo que supo tener su época de adorable esplendor. El resto es solo papel amarillo en librerías de usados.
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