La artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por plasmar sus característicos lunares en pinturas, esculturas e instalaciones museísticas de todo el mundo, falleció, según informó su estudio el jueves. Tenía 97 años.
Yayoi Kusama, quien llenó el mundo del arte de lunares, muere a los 97 años
Yayoi Kusama, la artista japonesa, famosa por convertir los puntos y patrones repetitivos en una de las firmas más reconocibles del arte contemporáneo, murió a los 97 años.
Video Exposición de Yayoi Kusama llega al Museo de Bellas Artes de Houston
Kusama falleció el 14 de agosto en un hospital de Tokio, según informó el estudio de Yayoi Kusama.
“Siguió pintando hasta sus últimos días, sin soltar jamás el pincel, y continuó explorando el amor eterno y el alma inmortal”, decía el comunicado del estudio. “Cumpliremos los deseos de Kusama y, a través del arte, seguiremos brindando esperanza y fortaleza para el futuro a personas de todo el mundo”.
Kusama, una de las artistas contemporáneas más respetadas de Japón, expuso ampliamente en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York.
Los motivos repetitivos eran su sello distintivo, en diversas formas que recordaban a redes, espirales o gusanos, pero sobre todo puntos, que danzaban con orgullo en sus lienzos, o como bolas brillantes o puntos de luz en sus instalaciones, en todo su vibrante esplendor psicodélico.
“Los lunares son fabulosos”, dijo Kusama en una entrevista de 2012 con Associated Press, luciendo su característica peluca naranja de corte bob y un atuendo cubierto de lunares.
“Quiero crear mil cuadros, tal vez dos mil, tantos como pueda dibujar”, dijo con un tono infantil pero a la vez pragmático. “Seguiré pintando hasta que muera”.
Kusama insistía en que dibujaba tal como veía el mundo: cubierto de manchas, producto de las alucinaciones que, según ella, sufría desde la infancia. Estuvo ingresada en instituciones psiquiátricas durante décadas, aunque su enfermedad no la detuvo, pues fue una de las primeras mujeres japonesas en ir a Nueva York para dedicarse al arte, en 1957.
Aunque de voz suave y modales tímidos, siempre fue descaradamente audaz al afirmar su visión extravagante, no solo manteniéndose fiel a ese estilo durante décadas, sino también haciéndolo accesible a las masas.
En sus últimos años, cuando su arte se puso al día con los tiempos, disfrutó de la fama. Firmó contratos con marcas de moda como Louis Vuitton, así como con otras marcas que comercializaban productos con licencia, como tazas de té, camisetas y llaveros, incluyendo réplicas de su imagen que se usaban en escaparates y otras campañas de marketing.
En 2008, Christie's subastó una de sus obras por 5,8 millones de dólares. En 2016, ganó el premio más prestigioso que Japón otorga a sus artistas, la Orden de la Cultura.
Al recibir el premio, declaró a los periodistas que estaba más decidida que nunca a dedicarse a su arte, haciendo hincapié en que la sinceridad y la devoción que había demostrado en su vida personal eran partes cruciales de su legado artístico.
“Siento que me queda poco por vivir, pero sigo luchando hasta la muerte por mi arte”, dijo. “Lo doy todo para que mucha gente siga interesándose por mi arte, incluso después de mi muerte”.
A Kusama la tacharon de pop, vanguardista, feminista, por mencionar solo algunas de las categorías que le atribuyeron, la mayoría de las cuales ella desestimó por considerarlas poco representativas de su arte.
Nació en una familia de clase media, pero se sentía incomprendida, ya que sus padres solo querían que se casara. Querían comprarle un kimono, no pinturas ni pinceles. Sabía que tenía que escapar. Eligió Estados Unidos.
Cuando llegó a Nueva York, la moda era la "pintura de acción", caracterizada por goteos, trazos fluidos y manchas, no por puntos. Sufrió años de pobreza y anonimato. Pero siguió pintando puntos.
En las performances antibélicas conocidas como "happening" a finales de la década de 1960, colocaba círculos de papel sobre los cuerpos de las personas, e incluso una vez sobre el de un caballo. Si bien algunos fueron arrestados por obscenidad, su arte recibió mayor atención mediática. Durante su estancia en Nueva York, entabló amistad con artistas como Andy Warhol, Georgia O'Keeffe y Joseph Cornell, quienes elogiaron su estilo innovador.
A lo largo de los años, Kusama ha creado obras extravagantes pero sorprendentemente festivas como "Macaroni Girl", una figura femenina cubierta de macarrones que expresa el miedo a la comida; "The Visionary Flowers", esculturas gigantes de tulipanes retorcidos, y "Mirrored Corridor", una habitación con espejos que crea la ilusión de un campo de protuberancias fálicas salpicadas de puntos.
Kusama, quien también ha realizado películas y publicado varias novelas, dijo que no estaba segura de dónde sacaba sus ideas. Simplemente tomaba su pincel y comenzaba a dibujar. El proceso era tan misterioso a veces que ella misma se sorprendía, declaró a AP.
“Pienso: ‘¿Yo dibujé eso? Estaba pensando en eso’”, dijo.
Pero parecía contenta de que su arte fuera el centro de atención y los elogios de los medios, leyendo uno de sus poemas a un periodista o abordando sus obras con entusiasmo para las fotos.
Pero también era una mezcla encantadoramente desconcertante de vulnerabilidad y desafío: en un momento se declaraba "una revolucionaria artística" y al siguiente murmuraba: "Tengo tanto miedo, todo el tiempo, de todo".