Cada uno aporta una visión distinta perocomplementaria. Orin combina su percepciónespacial con una pasión por la cultura pop, la moda y la música, creando experiencias visualesque expanden los límites estéticos y narrativos. Su trabajo ha dado vida a instalaciones como Eden de Maggie West (Coachella 2023), visualespara artistas como A.G. Cook, Girl in Red y Pink Pantheress, así como animaciones para cine y televisión, incluyendo su papel como supervisor de animación en Random Acts of Flyness de HBO. También forma parte del cuerpo docentedel programa Fiction and Entertainment en SCI-Arc, donde comparte su conocimiento con unanueva generación de creadores digitales.
Santiago Ceballos, Luis Garcia Grech y Orin Torati: Diseñando Mundos que Trascienden la Pantalla
En la intersección entre diseño, tecnología y narrativa visual, tres creadores han logradoredefinir la manera en que experimentamos elentretenimiento digital. Santiago Ceballos, Luis Garcia Grech y Orin Torati han llevado suformación en arquitectura más allá del diseño de estructuras físicas para explorar el potencial de los mundos especulativos en el cine, la música y el arte digital. Para ellos, los espacios no son solo escenarios, sino participantes activos en la construcción de historias.
Por:Univision
Luis, por su parte, ha convertido su sensibilidadnarrativa—cultivada en una familia de historiadores y periodistas—en una herramientaclave para el desarrollo de mundoscinematográficos. Su trayectoria lo llevó de diseñar aeropuertos y hospitales en Madrid a crear universos especulativos en Los Ángeles. Ha trabajado en proyectos de vanguardiatecnológica, desde la película inmersiva en 360 grados Hypersphere para Sea World Abu Dhabi hasta su participación en The Great Endeavor, exhibido en la Bienal de Venecia y ahora parte de la colección permanente del MoMA. Además de su trabajo en la industria, enseña en SCI-Arc y próximamente en IE Madrid a partir de 2026.
Santiago, con su enfoque en la visualización 3D y el diseño narrativo, ha sabido traducir suformación en arquitectura en una exploración de los espacios digitales como agentes narrativos. Desde paisajes abstractos hasta entornos CGI hiperrealistas, su trabajo ha sido clave en la dirección creativa de múltiples proyectos dentrodel cine, la publicidad y la música. Ha trabajadoen videoclips para artistas como Perfume Genius y Ambar Lucid, y ha desarrollado colaboracionesen producciones especulativas y comerciales que buscan expandir la manera en que interactuamoscon las imágenes.
En 2021, los tres fundaron RAWx, un estudiocreativo donde su experiencia y visión convergenpara llevar el worldbuilding y la narración visual a nuevas dimensiones. Su trabajo ha sido parte de proyectos de alto perfil como la producción virtual del comercial de Allegiant Airlines para el Super Bowl o la creación de una instalación multimedia en el Festival de Arte y Cultura Tom of Finland enBerghain, Berlín. También han colaborado con Wired Japan en un tributo al diseñador futuristaSyd Mead y han desarrollado Pink Earth, un cortometraje animado exhibido en la muestra Views of Planet City de Liam Young.
Para Santiago, Luis y Orin, cada proyecto es unaoportunidad para imaginar nuevas formas de contar historias. A medida que continúanexplorando la intersección entre diseño, tecnología y narrativa, siguen consolidando sulugar como referentes en la creación de mundosque no solo se ven, sino que se experimentan.