Melina, tu trabajo abarca videos musicales, alfombras rojas y presentaciones en vivo a nivel internacional. ¿Cómo abordas el estilo para diferentes tipos de eventos, y qué factores consideras más importantes?
Moda, Tendencias y Reggaetón: La Visión Creativa de Melina Cantero
Melina Cantero es una estilista y directora creativa reconocida en la industria de la moda y el entretenimiento. Con un enfoque innovador y una pasión por las tendencias emergentes, Melina ha trabajado con artistas destacados en distintas industrias como por ejemplo Lenny Tavarez y Dalex en la escena del reggaetón latino, aportando un estilo único que refleja la esencia y personalidad de cada artista. Desde alfombras rojas hasta presentaciones en vivo, su trabajo abarca diversas plataformas, fusionando glamour, funcionalidad y autenticidad. En esta entrevista, Melina comparte su visión sobre el estilo, las tendencias y el impacto del reggaetón en su proceso creativo, además de ofrecer consejos para los aspirantes a estilistas que buscan abrirse camino en la industria internacional.
Mira, cada evento es un mundo, así que el enfoque cambia dependiendo del vibe. Para un video musical, me gusta crear looks que cuenten una historia, algo que haga clic con la narrativa visual. En alfombras rojas, el glamour es clave, pero siempre asegurándome de que el artista se sienta cómodo y auténtico. En presentaciones en vivo, la funcionalidad es súper importante; el artista tiene que moverse y transpirar y el outfit tiene que aguantarlo y seguir viéndose increíble. Siempre estoy pendiente de la personalidad del artista y la ocasión para que el estilo refleje quién es y lo que quiere proyectar en ese momento.
Has trabajado con una variedad de artistas de reggaetón latino como Lenny Tavarez y Dalex. ¿Qué es lo que te inspira de este género, y cómo adaptas tu estilo para coincidir con las personalidades únicas de estos artistas?
Lo que me encanta del reggaetón es su energía y cómo siempre está evolucionando. Me inspira la manera en que cada artista aporta algo diferente al género, y eso me permite ser súper creativa. Cuando trabajo con artistas como Lenny Tavárez y Dalex, me gusta capturar su esencia única y reflejarla en su estilo, mezclando las vibras del reggaetón con su personalidad. Es como encontrar el balance perfecto entre lo urbano y lo sofisticado, manteniendo siempre su autenticidad.
Recientemente estilaste a Dalex para su presentación en el show de JQuiles en Buenos Aires. ¿Podrías compartir la inspiración detrás de su look y cómo te aseguraste de que fuera llamativo y fiel a su vibra artística?
Me encanta esta pregunta, fue una experiencia increíble. Me inspiré en la energía y la vibra que él transmite en el escenario. Quería crear un outfit que fuera llamativo pero que al mismo tiempo reflejara su estilo relajado, cool y que refleje las tendencias de moda en Buenos Aires. Opté por un conjunto de denim oversized, de la marca Harley Willys, porque no solo está súper de moda, sino que también tiene un aire vintage que combina muy bien con su personalidad artística. Combinado con borcegos estilo chunky/rocker, de la marca Lara Casa, para generar contraste. Añadí algunos detalles clave, como las gafas de sol con lentes amarillos y un llavero con un osito de peluche, para darle ese toque único y que destacara aún más bajo las luces del escenario. Mi objetivo siempre es asegurarme de que el artista se sienta auténtico y cómodo, y creo que lo logramos con este look. Shout out a mi increíble asistente de vestuario Iara Tropea y a los diseñadores nacionales que fueron parte de este estilismo.
Mi mayor desafío fue crear de cero una nueva identidad de marca queriendo resaltar dentro de la competencia. Lo que logre fue crear una estética diferente, nueva, inspirada en un producto diferencial y adecuada al publico objetivo. Mis conocimientos en diseño gráfico y producción de moda me ayudaron a unir ambos mundos y crear visuales estéticas e innovadoras. Esto fue lo que nos llevó a hoy en día ser referentes de moda en el país.
En el mundo acelerado de la música y el entretenimiento, las tendencias están en constante evolución. ¿Cómo te mantienes a la vanguardia de estas tendencias y qué papel juegan en tu proceso creativo?
Es uno de mis mayores retos más emocionantes. Las tendencias cambian rapidísimo, y la clave para mí es estar siempre al tanto de lo que está pasando, no solo en moda, sino en todo lo que rodea a la cultura pop. Me encanta investigar, ver qué están usando los artistas más top y también lo que está surgiendo desde las calles. Al final, esas tendencias son como una base, pero me gusta ponerles mi toque personal para que el look final sea único y refleje la personalidad del artista.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a estilistas que desean ingresar en la industria internacional de la música y el entretenimiento?
No va a ser un camino fácil, pero con el poder de la visualización y el querer manifestar tu sueño de manera clara todo se puede. Lo más importante es que se atrevan a ser ustedes mismos y a mostrar su estilo único. Conéctense con personas en la industria, aprendan de todo lo que puedan, y nunca dejen de crear y experimentar. La música y el entretenimiento son campos súper dinámicos, así que manténganse al día con las tendencias, pero también asegúrense de aportar algo nuevo.