HGroove, el ecuatoriano que ha llevado su bajo al Dolby Theatre y el Honda Center

Su trabajo como bajista lo ha llevado a tres de los recintos más importantes de la industria del entretenimiento en Estados Unidos, el Dolby Theatre, el YouTube Theater y el Honda Center. También ha tocado junto a reconocidos artistas como Ángela Carrasco y Leo Dan, mientras mantiene una presencia constante en varios proyectos musicales de Los Ángeles.

HGroove pertenece a ese grupo de músicos cuyo nombre quizá no siempre aparece en letras grandes, pero cuyo trabajo resulta decisivo en un concierto o una grabación. El bajo ocupa el centro de su propuesta. Desde ese instrumento sostiene el ritmo, acompaña al intérprete principal y ayuda a definir el carácter de cada canción.

Esa labor exige entender rápidamente lo que necesita cada artista, especialmente cuando se trabaja con repertorios y públicos muy diferentes. HGroove puede pasar de la música latina al funk, el rock, los éxitos de los años 90 o las composiciones creadas para videojuegos sin perder su identidad como músico.

En Los Ángeles forma parte de Purple Generation, una agrupación tributo a Prince y The Time, dos nombres fundamentales del funk estadounidense. También integra 3 of a Kind, un grupo que revive canciones populares de los años 90, y Extra Lives, un proyecto que transforma la música de videojuegos en una experiencia en vivo.
A esa lista se suma su colaboración con Steel Parade, una conocida banda del sur de California que reúne música isleña, funk y rock. HGroove es conocido por su capacidad de adaptarse sin desaparecer dentro del sonido de los demás.

Uno de sus vínculos artísticos más constantes ha sido con Paulina Aguirre, cantante ecuatoriana ganadora del Latin Grammy, y con el productor Pablo Aguirre. HGroove ha acompañado a Paulina en diferentes presentaciones, entre ellas una celebración posterior a los premios Oscar de 2020 y una actuación en EastWest Studios.
Tocar en EastWest tiene un significado particular dentro de la industria. Por sus salas han pasado algunos de los artistas más importantes de la música internacional, y el estudio continúa siendo uno de los lugares de grabación más reconocidos de Los Ángeles.

Su presencia en estos escenarios también refleja la aportación de los músicos latinoamericanos a la industria estadounidense. En el caso de HGroove, esa participación no se limita a interpretar música latina. Su trabajo lo ha llevado a proyectos ligados directamente con la cultura musical de Estados Unidos, desde el legado de Prince hasta el repertorio popular de los años 90.
Al mismo tiempo, el músico mantiene una relación activa con Ecuador. En 2025 regresó a Quito para celebrar los diez años de La Groove Machine, agrupación de la que fue cofundador y compositor. El concierto reunió nuevamente a un proyecto que tuvo un papel importante en la escena local y en su crecimiento artístico antes de establecerse en California.
HGroove también ha desarrollado una propuesta propia como cantante y compositor. Canciones como “Camino”, “Freestyle fiesta”, “Que pasa”, “Insane”, “Amazing Life” y “La vida pasa” muestran una faceta más personal, distinta de su trabajo como instrumentista para otros artistas.

Su carrera no depende de una sola banda ni de un único género. Se ha construido concierto a concierto, combinando grandes recintos, estudios históricos y agrupaciones que requieren estilos de interpretación muy diferentes.

Además de actuar y grabar, HGroove ha participado como juez invitado en presentaciones estudiantiles. Ahora también dirige su atención hacia el audio interactivo y la música para videojuegos, un sector en el que la interpretación musical y la tecnología trabajan cada vez más de cerca.

Su recorrido representa el éxito un músico latino que ha conseguido que su talento sea requerido en algunos de los principales escenarios y estudios de Estados Unidos.