10 series animadas originales convertidas en cómics que de veras vas a disfrutar
Que se realicen cómics basados en series animadas no es algo nuevo, pero la mayoría de estos trabajos suelen ser adaptaciones retocadas de los guiones de los episodios televisivos, o continuaciones que muchas veces no se consideran canónica, al presentar alteraciones en eventos o elementos importantes –como ocurre con la colección de Transformers realizada por Marvel–.
Sin embargo, se suelen dar casos de guiones completamente nuevos que sirven de continuación o historia paralela para algunos programas animados y el resultado llega a sorprender por su calidad o uso creativo de personajes o ideas preexistentes.
A continuación –y presentados cronológicamente– veremos 10 cómics basados en series animadas originales a los que deberías darles una oportunidad.
NOTA: No se incluirán cómics de series animadas que ya sean adaptaciones de cómics, como ser Batman: The Animated Series (1992), Teen Titans (2003) o Young Justice (2010).
Futurama Comics (2000)
Realizado por Bongo Comics, el sello editorial creado por Matt Groening que también realiza las diferentes colecciones de Los Simpson.
El cómic de Futurama sigue el mismo esquema argumental que la serie y demostró ser lo suficientemente exitoso como para continuar su publicación durante los años en que FOX canceló la serie, hasta su segunda aparición de la mano de Comedy Central. Las aventuras siguen girando en torno del equipo de mensajería de Planet Express y ha llegado a presentar un crossover con los Simpson.
A pesar de que la serie fue cancelada por segunda vez, el cómic se sigue publicando regularmente con historias nuevas.
Darkwing Duck: The Duck Knight Returns (2010)
Una miniserie de cuatro entregas en torno al personaje de Disney, pero que fue editado por BOOM! Studios y presentó una mejoría en sus guiones y arte, lo que dio lugar a que se gestara su propio universo editorial con reglas y cánones propios.
La historia se ambienta unos años después de la cancelación de la serie, suceso que en los cómics se traduce como la desaparición del crimen en la ciudad Saint Canard, lo que llevo a Darkwing a retirarse y buscar un empleo para poder enviar a su hija a una escuela secundaria privada.
El cómic presenta una vinculación más directa con la serie DuckTales (1987) y varios de sus personajes aparecen.
Avatar: The Last Airbender – The Promise (2011)
Ya desde el 2005, año en que se estrenó la serie animada, aparecieron varios comics cortos que acompañaban a la trama. Pero en 2011, se creó la primera línea de cómics originales en torno al universo Avatar, en este caso enfocada en los sucesos posteriores al fin de la serie.
The Promise, se ambienta un año después del final de la serie, cuando el ahora Señor del Fuego Zuko empieza a tener problemas a causa de la reestructuración social, división equitativa de poderes y la apertura del reino a otras razas. Acompañado por Ang y sus amigos, Zuko inicia un viaje para buscar a su madre desaparecida, donde aprenderá la verdad detrás del odio de su padre.
Samurai Jack (2013)
La primera serie en aparecer en torno al samurái en su lucha contra Aku, de Genndy Tartakovsky, también creador de la serie animada. Tiene la misma dinámica narrativa que dicho programa –apela tanto a elementos mitológicos como paródicos o tributos a viejas películas– ya que la idea inicial era que dichas aventuras deberían ser animadas si la serie no hubiese sido puesta en hiato.
En el número final, se realiza un tributo a Mako, el actor que dio voz a Aku y se presenta a un escriba viajero que recopila las crónicas de Jack antes de desaparecer. Dicho escriba es una versión animada del personaje de Mako en Conan the Barbarian (1982).
The Amazing World of Gumball (2014)
Una colección de cómics y novelas gráficas que se edita desde 2014 y se ambienta en el mismo universo que la serie. Hace varias referencias a elementos o hechos de la misma, pero apela al meta humor para determinar que ninguna de esas aventuras debe ser considerada canónica.
Varios de los guiones utilizados, fueron desechados de la mesa de la serie por ser muy extensos, así que el estilo es es idéntico al programa, incluye humor extraño, situaciones extremas que van incrementando su nivel según la trama para finalmente cerrar con una coherencia propia sencillamente hilarante.
Bob's Burgers (2014)
Tuvo una primera miniserie de cinco números y una segunda de dieciséis; en ambos casos, Loren Bouchard, el creador del programa animado, aportó varias ideas, pero los guiones corrieron a cargo por otros autores.
Este cómic sigue el mismo tipo de humor basado en la rutina laboral que se presenta en la serie, pero va un poco más allá al presentar historias que suceden en las ensoñaciones o fantasías de alguno de sus personajes. Esto hace que sea un poco más rica en el aspecto argumental, ya que el ritmo es diferente al visto en el programa. Pero si te gusta ese estilo de comicidad y los personajes de la serie, es una opción para tener en cuenta.
Rick and Morty (2015)
Una colección escrita por Zac Gorman que sigue siendo editada y que se ambienta en un universo diferente al que se presenta en la serie animada, para que los sucesos no entorpezcan la línea argumental principal pautada por el programa. Por eso, varios personajes aparecen con un diseño que actualmente está discontinuado o en una situación diferente, pero todavía se puede apreciar que la realidad «oficial» (el universo C-132) está presente de alguna manera.
Aunque el arte de C.J. Cannon no le hace mucha justicia al que se puede apreciar en la serie –principalmente cuando se presentan personajes clásicos–, el guion merece una oportunidad.
Invader Zim (2015)
Creado por Jhonen Vasquez, la misma mente detrás de la serie animada de 2001, este cómic es una continuación directa del mismo, que fue cancelado debido a que se consideró demasiado oscuro para la audiencia infantil.
El cómic mantiene esa misma temática siniestra y paranormal en sus guiones, con situaciones extrañas y un tanto aberrantes donde se siguen las extrañas desventuras de Zim, un alienígena atolondrado e ineficiente que es enviado a la Tierra con la falsa tarea de conquistarla, donde se hace pasar por un niño que es continuamente acosado por un paranoico compañero de clases que intenta exponerlo ante el mundo.
Wacky Raceland (2016)
Parte de la colección Hanna-Barbera Beyond, donde varios clásicos animados son reinventados para presentarlos con un giro completamente nuevo. Esta miniserie de seis entregas que se basa en la serie Wacky Races (1968) y está ambientada en un futuro post apocalíptico de carácter cyberpunk, con varios elementos del genero fílmico explotation, por presentar personajes extremos que rozan con el grotesco que incluyen mutantes, ciborgs, femme fatales y antihéroes psicópatas.
Cada uno de los clásicos corredores del programa aparece aquí con una nueva estética y origen. Si disfrutas del género y las referencias, es una opción muy entretenida.
The Legend of Korra: Turf Wars (2017)
Novela gráfica de tres partes escrita por Michael Dante DiMartino –creador de la serie– y una continuación directa de su último episodio. La existencia del portal al mundo de los espíritus está causando más problemas que soluciones y la Avatar debe hacerles frente. Paralelamente, se presenta lo que la escena final de la serie solo insinuó: la relación entre Korra y Asami si es «más que una amistad» y el Avatar teme que su familia no esté de acuerdo con ello. Es una historia muy humana que, al igual que como ocurrió con la serie, está más inclinada a un público adolescente y adulto por los temas sociales, culturales y políticos que se tocan.
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