¿Realmente existe una batalla entre los creativos de DC y Marvel?
El universo se encuentra en su eje cuando se halla en perfecta armonía y, para que esto suceda, debe haber polos opuestos. El yin y yang, Coca y Pepsi, Real Madrid y Barcelona.
Hacia finales de los 30 las editoriales de cómics comenzaron una carrera por determinar qué personajes eran más exitosos entre el público y con el paso de los años dos editoriales definitivamente quedaron a la cabeza del rubro: DC Comics y Marvel Comics.
Desde entonces existen dos tipos de lectores: quienes realmente se dirigen a la calidad del arte en sí y no les importa qué editorial lo publica (incluso leen materiales de otras editoriales) y quienes se hicieron fanáticos de una editorial específica y la defienden a muerte.
Pero esta batalla nos genera una inquietud interesante. ¿Se sienten de la misma manera los creativos de ambas editoriales?
Los especialistas en marketing prefieren este tipo de actitudes en el consumidor, ya que se aseguran un público cautivo, pero la historia puede ser diferente entre los guionistas, dibujantes y entintadores.
El mundo de los cómics está plagado de historias reales y de algunos mitos que adornan como anécdotas al relato.
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Existen muchos de los que uno pensaría que los creativos tenían “puesta la camiseta" de la editorial, pero no fue así. Tal es el caso de los creadores de Superman, uno de los grandes íconos de DC. El escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster apenas años después de la creación del hijo de Krypton entraron en una guerra legal eterna con la editorial, además de terminar trabajando para otras editoriales como Magazine Enterprises. También el editor de ambos y de DC, Vin Sullivan, acabó por irse.
Otro caso simbólico fue el de Gardner Fox. El escritor fue fundamental en el desarrollo de los mejores años de DC ayudando en los textos de personajes como Batman, co-creando a otros como Dr. Fate y formando a la Justice League Society, el primer súper grupo de toda la historia. Sin embargo, años después trabajó en un sinfín de editoriales, incluyendo Marvel Comics y Entertaining Comics.
Un nombre fundamental en la historia del cómic norteamericano es Jack Kirby. El dibujante co-creó a Captain America para Marvel y formó parte del rejuvenecimiento de la editorial en los 60 junto a Stan Lee. De Jack podríamos contar muchas historias. Por ejemplo, Captain America apareció varios meses después que Shield de Archie Comics. Fue acusado de plagio y obligado a cambiar el formato del escudo del personaje. En los 50 dibujó Challengers of the Unkown, un grupo de superhéroes para DC Comics. Pocos años después creó a los Fantastic Four en Marvel Comics, un grupo muy similar. En los años posteriores siguió yendo y viniendo entre ambas editoriales, demostrando que ni él se sentía exclusivo y que a ambas realmente les importa poco.
En el diccionario de sinónimos, Stan Lee aparece como Marvel Comics. Lee creó y colaboró en personajes como Spider-Man, Iron-Man y Thor y en grupos como Avengers y X-Men. Quien fuera editor en jefe de la editorial fue tan importante que la llevó a la cima, fundando la Edad de Plata en los 60. A pesar de que algunos personajes y grupos podrían considerarse “muy similares” a otros de DC, Lee realmente es Marvel, pero esto no quiere decir que tenga malos tratos con la gente de DC; si hasta hizo un trabajo en 2001 llamado Just imagine…, en donde reinventó a varios personajes de la editorial de Wonder Woman y Flash.
Quien en su momento tuvo cierto disgusto por lo ocurrido fue el escritor Arnold Drake. Drake creó al grupo Doom Patrol para DC Comics y se publicó en junio de 1963. Los personajes eran resentidos, chocantes y liderados por un hombre en silla de ruedas. En septiembre de 1963 aparece X-Men publicado por Marvel con características muy similares. Drake sostuvo que, en tantas idas y venidas a la oficina del editor Murray Boltinoff, alguno de los escritores o dibujantes (que por aquel entonces trabajaban en ambas editoriales) pudo oírlo y llevarle la idea a Lee. Lo curioso de todo es que algunos años después, en 1968, Drake escribió varios guiones de la serie regular de X-Men.
Si bien dejamos afuera de esta historia a Image Comics, hay que decir que los creadores que la fundaron, hombres como Todd McFarlane, Marc Silvestri, Rob Liefeld y Jim Lee, fueron exiliados de Marvel por distintos desacuerdos creativos y/o simplemente por negocios. El hecho es que años después varios de ellos volvieron a Marvel e incluso también pasaron por DC.
Las editoriales han tenido sus enfrentamientos legales (el uso del nombre Captain Marvel, por ejemplo), los creativos se han enfrentado con las editoriales también ( McFarlane intentó quedarse con los derechos de Venom, etc.) y alguna vez algún que otro creativo le ha reclamado a otro por plagiarlo, pero la realidad es que los artistas son eso y, como tales, su dedicación está en trabajar y exponer su obra y no en tomar la espada para defender a una corporación.
Ellos comprenden que el logo que va arriba a la izquierda en la portada puede cambiar de diseño, nombre, dueño o competencia, pero su arte seguirá siendo el mismo y perdurará en el tiempo como tal.
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¿Qué otra anécdota entre creativos recuerdas?